6月14日下午，舞蹈专场率先启幕。11个原创舞蹈作品涵盖现当代舞、古典舞、街舞齐舞等多元形式，以肢体语言讲述鲜活的五邑故事。

侨乡根脉是贯穿全场的精神底色。《侨乡栖途》追溯先民南迁拓荒的漫漫征途，勾勒恩平水乡多元交融的文化底色；《碉楼守望》以女子群舞的刚柔并济，诉说百年侨楼里藏着的等待与坚守，但正如评委所指出的，如何让“碉楼”这一核心意象更深入地融入舞蹈语汇，仍是创作者们下一步需要突破的课题；《游向家的湾》以归侨闺蜜的返乡之旅切入，将个人乡愁汇入大湾区发展的时代浪潮，道尽“叶落归根、与时代同行”的晚年幸福真谛。

非遗匠心在舞台上焕发全新活力。 斩获金奖的《绿竹梭影》以侨乡竹编技艺为创作核心，舞者化身灵动竹丝，以缠绕、穿梭的肢体动作还原编织场景，让传统手艺在光影里生出烟火温度。评委郭平特别肯定了该节目“有意思，有形式感”，同时建议道具运动应更丰富，与人体结合得更好；《冈香草木吟》循着新会小冈香“取自自然、化烟归野”的生命轨迹，将岭南舞韵与现代写意相融，一舞尽展草木清韵。文桢亚评委认为这“应该是很唯美的好舞蹈，是典型情绪舞”，建议更名为《草香》使内容与标题更契合；独舞《桨声未息》以古劳三夹腾龙非遗为原型，刻画龙舟少年在挫败中重拾信念的成长，诠释非遗的青春传承。

《绿竹梭影》

《冈香草木吟》

《桨声未息》

最令人眼前一亮的，当属跨界融合街舞作品《天・元》。作品将现代街舞 Breaking、Popping、Jazz 与江门市级非遗 “芝山纱龙” 巧妙融合，以“鱼化龙”的民间传说为魂，在非遗古韵与街舞活力的碰撞中演绎鱼跃龙门的生命蜕变。当传统纱龙在街舞的律动中“舞”起来，古老非遗在年轻表达中焕发出全新生命力。文桢亚评委在赛后研讨中特别指出：“艺术是为大众个性服务的。”这句话在《天・元》的创作中得到了生动印证。

《天・元》

此外，展现全民健身风貌的《银球飞舞》、诠释团队成长的街舞《炽望》、奔赴理想之光的《向光而行》、再现盛唐丝路风华的《盛世敦煌》等作品，也从不同维度展现了江门群众舞蹈的丰富生态。评委们在肯定进步的同时也直言不讳：部分作品存在“内容与形式脱节”“核心意象表达不足” 等问题，为创作者们指明了打磨提升的方向。最终，《向光而行》与《绿竹梭影》凭借完整的结构与出色的舞台呈现，摘得舞蹈专场金奖。

《银球飞舞》

《炽望》

《向光而行》

《盛世敦煌》

乐动风华

6月16日下午，音乐专场如约而至。14个作品横跨独唱、表演唱、民乐重奏、室内乐四重奏等形式，题材覆盖传统文化、家国情怀、市井温情，旋律里满是五邑大地的人文温度。

传统文化IP在创新改编中重焕生机。金奖作品《花笺记・序》取材于明末木鱼书《花笺记》，以大阮、箫、秦琴等中西乐器搭配方言演唱，古意盎然又兼具现代张力，四百年岭南遗韵在当代旋律里缓缓流淌，获评委点赞；《礼乐・腾龙》以礼乐龙舟民俗为脉络，通过古筝、高胡等民族乐器与表演唱交织，再现起龙、采青、竞渡的完整民俗画卷。王培及评委特别肯定了领奏老师的技巧与表现力，同时建议乐团在合奏中追求“合而不同”的层次感，让声部此起彼伏、交相辉映；《爷爷的老陈皮》锚定国家级非遗新会陈皮，从祖孙日常的烟火细节切入，唱出陈皮里藏着的乡情与岁月。蓝程宝评委认为题材很好，但建议引入男声与女声形成音色对比，让“爷爷”从舞台上的“道具”变成真正有血有肉的演唱角色；《老葵扇》伴着咸水歌的余韵，摇出侨乡女子渡口送别的绵长思念，一歌一叹皆是故土执念。

《花笺记・序》

《礼乐・腾龙》

《爷爷的老陈皮》

《老葵扇》

时代叙事与家国情怀在歌声中昂扬。 呼应“中巴文化年”的《南方嘉年华》，以桑巴节奏融合中国戏曲元素，串联起中拉文化共鸣，唱响南南合作的友谊之声。蓝程宝评委在肯定创意与气氛之余抛出一个令人心动的问题：“为什么不来上一两句京剧唱腔？让作品更有意思点。”——这一问，也为创作者留下了可贵的想象空间；《老同》聚焦粤桂协作帮扶，以轻快旋律诉说山海相依的手足情谊；《寂寞闪耀》专为江门中微子实验室科研工作者而作，以“地下700米的星光”致敬科学坚守，男高音唱功扎实、特色鲜明，让评委眼前一亮；《山河引》则以激昂民乐回望长征征途，赓续红色精神血脉。

《南方嘉年华》

《老同》

《寂寞闪耀》

《山河引》

山水诗意与日常温情藏在音符深处。另一首金奖作品《西江听蓝》以古筝三重奏绘就西江朝夕景致，融入粤剧唱腔与水袖舞韵，船声、雾声、人声在弦上流转，尽显岭南水乡意境。蓝程宝评委给出了一个生动的评价：“就像水烧到了85度”，头尾都不错，但中间还差一把火到100度——如果高潮部分能充分调动起来，让听众听到起伏、感受到情绪的激荡，这个作品将更加精彩；《山海林间》以圭峰山、银湖湾、小鸟天堂为灵感，用钢琴与单簧管、小提琴、大提琴的四重奏，奏响人与自然的温柔对话，被评委盛赞为“最好的四重奏”，但也遗憾指出作品“没有一次成型”，还需再创作打磨；《听见榕树的雨》以听雨为意象，借岭南榕雨寄托浓浓思乡之情，深度融入侨乡文脉底蕴，旋律里满是游子心底的绵长乡愁。评委在肯定演唱的同时也指出，旋律本身还缺少一点让人一听难忘的新意，这也为创作者留下了继续打磨的空间；《父亲的自行车》《偶遇》《春的印象·步步高》等作品，则从亲情、古典爱情、家乡年味等日常视角切入，质朴温暖，直抵人心。

为保障赛事专业水准，本次花会组建了权威评审阵容。舞蹈专场特邀原广州军区战士歌舞团国家一级编导郭平，广东省舞蹈家协会副主席、国家一级编导文桢亚等省内专家，联合本地文艺骨干共同评审；音乐专场则邀请广州交响乐团国家一级作曲蓝程宝，肇庆学院音乐学院原副院长、教授王培及等名家坐镇，为作品精准把脉。

郭平评委

文桢亚评委

蓝程宝评委

王培及评委

两场演出结束后，评委均与全体创作者在文化馆多功能厅开展深度创作研讨。专家们既肯定了江门群众文艺的显著进步——蓝程宝评委直言“声乐、器乐都有很大进步”，郭平评委也感受到“节目比以往有进步”，也从题材深耕、结构编排、舞台呈现、声部打磨等维度给出了务实建议。文桢亚评委更以一句深刻的洞察引发共鸣：“理论家尽搞新名词，什么天花板、一票难求、顶尖舞者……我们要从大歌舞意识中走出来。”这番话语，为基层群众文艺创作廓清了方向。